Martes, 21 de enero de 2014
Si quieres cambio verdadero,
pues camina distinto
Viajamos hasta Zilbeti, una localidad en el norte de Navarra, cerquita de mi ciudad. Se amenaza con construir una mina a cielo abierto en el precioso hayedo del bosque de Antzeri.
¿La respuesta del pueblo? Nocturnidad, alevosía y arte
Un grupo de vecinos comprometidos con el medio ambiente pintaron el Guernica, un famoso cuadro de Piccaso en los hayedos de Zilbeti. Gracias a ellos, ha sido declarado patrimonio cultural impidiéndose su destrucción. Los que hemos tenido la oportunidad de visitarlo no sabemos explicarlo... es arte en estado puro.
Una muestra de arte como crítica, como expresión de libertad, porque el arte es crear y es transformar
Sábado, 18 de enero de 2014
Su arpa « no
tiene fronteras »
David Ogalde es
un arpista de calle, modesto pero… ¡ya conocido en el mundo!
A él, lo que le
gusta es tocar su arpa en la calle, en el aire libre, y disfrutar de
los contactos, los encuentros con la gente, de individuo a individuo, por
los intercambios más personales, más reales. Así, para mantener el
ambiente convive en la calle… David vive la mitad del año en
Canadá, en Montreal, y la otra mitad del año en América del Sur,
sobre todo en Chile. De hecho, David siempre vive con el sol de las
buenas estaciones. Y las lenguas no son su problema: sabe hablarlas.
Tuve la suerte de encontrarlo en Chile cuando era pequeña y más tarde por casualidad en Montreal. Es un hombre de paz… y la armonía con su arpa no te puede dejar insensible. Es que la amplitud de sus sonidos, la cualidad de los bases y la suavidad de las melodías, volando… tan cerca de ti y con tal modestia, te llevan seguramente… si no tienes prisa.
Sus ritmos son de
muchas cadenas diferentes, de los más animados a los más
tranquilos, dulces… Sus dados ágiles y encantadores puntean las
cuerdas con la rapidez y habilidad fantástica. Su arpa misma es un
contenedor de vida atrayente. Ella viene de Paraguay. Es un arpa
especial. Cuando David la hace cantar se parece que hay 4 o 5
personas que hacen salir la música… su música es tan completa, sus dados corren sobre ella, los sonidos tienen profundidad, la música te coge y no te deja esta el final.
No visitar su
página web, sería una perdida. http://www.davidogalde.com/
Miércoles, 15 de enero de 2014
Como no en
nuestro blog tenía que haber una entrada dedicada a Malviviendo. En la calle ha
surgido esta serie que empezó con un presupuesto de tan solo cuarenta euros
para realizar el primer capitulo y cuyos actores no son profesionales ni eran
conocidos en el inicio de la misma. Pese a esto ha triunfado por su
originalidad y por unos guiones muy elaborados y cargados de humor. La podemos
ver por internet en You Tube o en la página oficial de Malviviendo
(malviviendo.com), donde cuelgan una vez al mes un nuevo capitulo.
La serie gira en
torno a un grupo de amigos (el Negro, el Zurdo, el Kaki, y el Postilla) del
barrio ficticio "Los Banderilleros”. Estos están atrapados en la cotidiano
de la mala vida que llevan debido a los problemas que a menudo suceden en el
barrio y en los que se ven inmersos. Además de estos hay un gran número de
personajes secundarios que se ha ido ampliando a lo largo de los años.
Una particularidad de la serie es que han parodiado a otras como Dexter, Me llamo Earl, Los Soprano, Lost, ALF, Expediente X, Prison Break, Misfits, Sexo en Nueva York, La tribu de los Brady, South Park, Boardwalk Empire, The IT Crowd, How I Met Your Mother Weeds o The Big Bang Theory
La serie dirigida por David
Sainz, tras estrenarse el 24 de noviembre de 2008 se ha ido haciendo cada vez
más famosa con el paso de los años. Lo que empezó siendo una serie que se
conocía por el “boca a boca” y por lo que se hablaba en los foros en internet, ha
terminado teniendo una repercusión mediática. Han sido entrevistados entre
otras por cadenas como: TV 2, la Sexta, Canal Sur 2 y la CNN+. Además de ello
el pasado año la TNT emitió los capítulos de la segunda y tercera temporada.
En algunos capítulos podemos
encontrar a personajes tan conocidos como: Juan y Medio, Zatu o Los Morancos. Y
han participado en ella grupos como: KSR, SFDK o D’lujo.
Como conclusión decir que esto
es lo que se consigue con una cámara, poco dinero y mucho talento. Y animo
desde aquí a que la veáis en vuestros ratos libres si queréis desconectar y
echaros unas risas.
Domingo, 12 de enero de 2014
TODO TIENE RITMO
Volviendo a
casa el jueves por la noche, tuve una idea: Ponerle ritmo a mis pasos. Un poco
exaltada por el vinito de naranja del 22 y otro poco, por suavizar la agonía de
subir esa cuesta albaycinera que a cierta hora y con cierta temperatura te
hace sentir como Calleja en “Desafío Extremo”.
Zapateaba, encontraba sonidos no inventados aún por la suela, combinaba
las subidas de escalones, me venía arriba y metía un punta-tacón… iba
añadiéndole complejidad a los pasos y ritmos, muchos ritmos. Fue divertido. Os
animo a probarlo (y el vino también). Llegué a casa contenta de mi
improvisación de andares y con la creencia absoluta de que el ritmo puede estar
en cualquier cosa. Me puse el vídeo que os dejo más abajo, que ya lo había
visto anteriormente, pero esta vez fue diferente porque sentí que había calado
en mí el mensaje que hay más allá de su interesante propuesta.
Ocurre que
casi siempre estamos más pendientes de la ejecución de lo que hacemos, que de
encontrarle el encanto. Más preocupados de ser prácticos que de recrearnos en
el redescubrimiento de algo cotidiano. Y poco a poco, vamos perdiendo esa
capacidad de sorprendernos como un niño que se queda fascinado al ver un
bichito volador del que desconocía su existencia.
¿Puede haber algo más
maravilloso que dejarse sorprender por la discreta belleza de las cosas más
simples de la vida?.
No es un reto fácil. No, en una sociedad en la que estamos
acostumbrados a que cuanto más espectacular y llamativo es lo que tenemos
delante, más valor le damos. Pero esto es tan solo una construcción social,
para que ni nos planteemos la opción de ser felices con lo esencial. Porque
está el riesgo de que lo esencial no sea caro, o que ni siquiera tenga que ver
con dinero. Puede que contra todo pronóstico, no sea algo extraordinario ni
grandioso… Es posible que sea simple, muy simple.
Y es que, en este mundo avanzado y
sublime, nos pasamos la vida esperando a que nos inviten a un gran musical...
mientras
en algún lugar de África, humilde y puro,
nos muestran que todo, absolutamente
todo, tiene ritmo.
Jueves, 9 de enero de 2014
Zinneke
parade
La
Zinneke Parade es un evento que ocurre cada 2 años al final de mayo
en Bruselas.
Es
una cabalgata popular simbolizando la diversidad cultural de
Bruselas: Bruselas con la mezcla de las culturas del Norte y del Sur
del país y todos los problemas de la convivencia, Bruselas, capital
de la unión europea, con 30 por ciento de sus habitantes
extranjeros.
Entonces, la Zinneke Parade es...
"la expresión de la creación artística de los ciudadanos brúcelos, que proclaman su orgullo de convivir y formar parte de una mezcla de culturas".
Ese es el objetivo: mostrar la riqueza de la multiculturalidad.
Así, durante un día, las calles están bloqueadas y se transforman en un sueño, mezclando la ficción y la realidad, los colores y el gris de la ciudad, las risas y las sonrisas con la monotonía del día a día...
Salen personajes fantásticos, los más originales, los más locos... y cada uno tiene una historia, un alma por cada artista... ¡Y un mensaje! Y todos ellos andando juntos, corriendo, bailando... sobre músicas y ritmos multiculturales.
En
conclusión, la Zinneke parade es un gran proyecto de creación y
colaboración entre los habitantes de la ciudad de Bruselas. Todo el
mundo puede ayudar, todos somos artistas. Así un montón de ideas
artísticas diferentes se reúnen para juntos construir un mundo
imaginario… Y lo hacen bien!
Lunes, 6 de enero de 2014
SUEÑOS
"No, no -me explicás, creyéndote despierta-. Ya no estamos ahí. Nos mudamos a otro país mientras dormíamos."
Eduardo Galeano
Jueves, 2 de enero de 2014
Lunes, 30 de diciembre de 2013
NO ME GUSTA NO
ESCRIBIR EN LAS PAREDES
Son finales de los
80 y parece que se da un boom del aerosol, graffiteros llenan los
muros de arte en la capital inglesa. Moviéndonos por el mapa
llegamos a Bristol en los 90 y allí se encuentra un prolífico
artista anónimo que se hace llamar Banksy, no se conoce su identidad
pero sus graffitis son reconocibles en el mundo entero. Se trata de
pequeñas piezas satíricas sobre política, cultura, etnias, mucha
crítica y un humor especial. Es algo similar a Blek le Rat sólo que
veinte años más tarde que ha conseguido que sus obras sean las más
populares y estén visibles en varias ciudades del mundo,
especialmente en la ciudad de Londres y en algunas fronteras.
Arte callejero con
una visión verdadera que los medios de comunicación esconden,
ridiculiza anuncios publicitarios y grandes iconos, la guerra, los
soldados y los policías están en su punto de mira, el capitalismo
lo horroriza y mete la pintura en la política más polémica.
Alusión a Vietnam
El prestigio de
Banksy lleva detrás problemas, arrestos y fuertes multas. Y es que
cuando se trata de desvelar las atrocidades del capitalismo más puro
el delito es para quien las desvela no para quien las provoca, pero
eso no fue un impedimento para él. No olvidemos que los graffitis
siguen siendo un delito, sin embargo las obras de Banksy, por ellas
solas, han conseguido convertirse en patrimonio cultural y que
ninguna sea borrada.
El arte de Banksy
es polémico, crítico y auténtico.
¿A caso existe una mejor
definición del arte en la calle?
ARTE CRÍTICO SILENCIOSO QUE
DIALOGA EN LAS PAREDES DE LA CIUDAD
Bansky va recorriendo el mundo, entre sus obras más destacadas están las que se encuentran en el muro de Cisjordania que fue construido por Israel (Belén, Ramala y Abu Dis)
“Imagina una
ciudad en la que el graffiti no es ilegal, una ciudad en la que todo
el mundo puede pintar donde quiera. Donde cada calle está inundada
con millones de colores y pequeñas frases. Donde esperar el autobús
nunca ha sido aburrido. Una ciudad viva que pertenece a todos, no
solo al estado y a los dueños de grandes negocios. Imagina una
ciudad así y no te acerques demasiado a la pared, está recién
pintada”
Sábado, 28 de diciembre de 2013
Nos trasladamos a un atardecer en la costa argentina, dos voces femeninas y una guitarra dan lugar a una canción renacedora. Esa canción es grabada y el vídeo recorre internet, poco a poco se van pidiendo más canciones. No tiene una explicación, el atardecer, la costa, Argentina y la magia de la música.
De la noche a la mañana surge Perotá Chingó, un grupo de dos chicas y dos chicos. Nace como "un viajecito", pero un viajecito literal. Sus ganas de recorrer Latinoamérica de mochileros se juntan con su amor a la música, así que van viajando con la música para abarcar el viaje. Las canciones son tanto de ellos como de otra gente, todas las canciones que de alguna manera les lleguen las cambian, cambian el ritmo, el tempo y la intensidad, haciendo todo tipo de versiones. Se trata de canciones típicas de cada lugar al que viajan, hacen de cada país una canción que transmitir y así nace Perotá Chingó, un viajecito.
Jueves, 26 de diciembre de 2013
PEROTÁ CHINGÓ
Nos trasladamos a un atardecer en la costa argentina, dos voces femeninas y una guitarra dan lugar a una canción renacedora. Esa canción es grabada y el vídeo recorre internet, poco a poco se van pidiendo más canciones. No tiene una explicación, el atardecer, la costa, Argentina y la magia de la música.
De la noche a la mañana surge Perotá Chingó, un grupo de dos chicas y dos chicos. Nace como "un viajecito", pero un viajecito literal. Sus ganas de recorrer Latinoamérica de mochileros se juntan con su amor a la música, así que van viajando con la música para abarcar el viaje. Las canciones son tanto de ellos como de otra gente, todas las canciones que de alguna manera les lleguen las cambian, cambian el ritmo, el tempo y la intensidad, haciendo todo tipo de versiones. Se trata de canciones típicas de cada lugar al que viajan, hacen de cada país una canción que transmitir y así nace Perotá Chingó, un viajecito.
"Para que desde un lugar en el que estemos todos sentados, podamos viajar también, hasta México y cantar una canción de Chavela Vargas o viajar hasta Puerto Rico y cantar una canción de Cultura Profética"
Juegan con la música, con sus elementos, con los instrumentos, con sus cuerpos y con sus voces y así sale todo esto:
Música de otros con pinceladas de ellos pero para todos en algunos lugares
Jueves, 26 de diciembre de 2013
BOMBARDEANDO PAREDES Y CONCIENCIAS
"Se dirá que lo que proponemos
no es arte. Pero, ¿qué es arte? ¿Son arte acaso las palabras en
sus libros y éstas en las bibliotecas? ¿Las imágenes en los
cuadros y éstos en las galerías de arte? Todo quieto, en orden, en
un orden burgués y conformista, todo inútil."
Artistas
Plásticos de Vanguardia, Instituto Di Tella, Mayo de 1968.
Domingo, 22 de diciembre de 2013
¡CIERREN
LAS SALAS, EL ARTE ESTÁ EN LA CALLE!
Posiblemente
ese espíritu es el que mejor define esta película española de
Achero Mañas. Los protagonistas son unos jóvenes que forman el
grupo de teatro Noviembre bajo una filosofía revolucionaria:
“UN
ARTE MÁS LIBRE, HECHO CON EL CORAZÓN, CAPAZ DE HACER QUE LA GENTE
SE SIENTA VIVA”
Abandonan
la escuela de arte dramático y cambian el escenario por la calle, el
público por los transeúntes. Están en cada plaza, parque, calle o
avenida de la ciudad con pequeñas actuaciones de denuncia social en
interacción continua con el público. Brillantes ideas que hacen que
cada persona se detenga y participe de ese arte lleno de revolución.
El público se sorprende, se asusta, ríe y llora: el teatro es la
vida y la vida es el teatro.
Un
teatro libre, gratuito e independiente, con el único fin de remover
corazones y despertar pensamientos. Un arte provocador, con espíritu,
con fuerza, apasionado, radical, idealista, risueño, capaz de
defender lo que para otros no tiene sentido.
NO
HAY LíMITES NI CENSURAS, EL MUNDO NECESITA UN CAMBIO Y EL ARTE ES EL
ARMA MÁS PODEROSA
La
pregunta es... ¿A caso es posible un arte libre hecho con el corazón
fuera de la ficción cinematográfica en un mundo corrompido como
éste? Creemos que... merece la pena intentarlo.
"Creemos
en un arte que sea capaz de cambiar los corazones de la gente, que
les alegre, que les de fuerza, un arte que les haga sentirse vivos,
un arte que llegue realmente al espíritu de los hombres y de las
mujeres, arte para poder crear conciencia social que nos mejore como
personas. Arte universal, un arte sin fronteras, sin religiones, sin
raza. El arte puede ser como un arma, pero no un arma de fogueo, un
arma de verdad, un arma que se tiene que hacer oír y que tiene que
dar en el blanco"
Miércoles, 18 de diciembre de 2013
Domingo, 8 de diciembre de 2013
EN ALGÚN LUGAR DEL MUNDO...
Miércoles, 18 de diciembre de 2013
UN TREN DE HIELO Y FUEGO
Colombia
está marcada por hechos históricos determinantes. Es un país que
se ha encontrado en un estado constante de guerra, desde 1499 con
Alonso de Ojeda, pasando por el proceso independentista de Bolívar,
las guerras civiles que marcan el siglo XIX colombiano, el
“bogotazo”… Hasta la aparición de la guerrilla de las
F.A.R.C. (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y,
paralelamente, la aparición de sicarios, grupos paramilitares,
narcotraficantes y el Gobierno con el ejército nacional. Como
consecuencia de los caminos tortuosos de la historia colombiana, se
hallaba una población sumida en el terror y la violencia, además de
encontrarse prostitución, niños huérfanos y extrema pobreza en las
zonas más rurales.
Mano
Negra, junto a varios artistas comprometidos con la situación de
este país, llevaron a cabo la rehabilitación de la única red
ferroviaria que recorría Colombia a principios de los 90, parando en
cada estación para ofrecer sus espectáculos de manera gratuita.
El
tren estaba compuesto por Mano Negra y French Lover's, los músicos brasileños Garrucha y Soviso, los trapecistas Fabrice, Germain y el Gran Ramón, los componentes de la compañía teatral Royal de Luxe y Roberto, el dragón tragafuegos, ofrecen espectáculos gratuitos en todas las estaciones y paradas, provocando el asombro y el entusiasmo de todos los colombianos. Les llevan su mundo de magia y sueño, haciéndoles participar en él.
¿El
propósito? Poder reconstruir la red ferroviaria para colaborar con
el desarrollo económico del país, además de con su
espectáculo intentar impregnar de entusiasmo, alegría y esperanza a la
población menos culpable del contexto histórico que les tocó
vivir.
Además, en el tren existía una vagón llamado la Oficina de
los Deseos Humanos donde niños y mayores escribían sus frases más
esperanzadoras con la paz siempre en mente. En la Oficina de Deseos
Humanos de Facatativá:
“Mi
mayor deseo es que toda Colombia pueda vivir en paz, pues nosotros
somos víctimas de una violencia asesina. Que un día podamos abrir
El Espectador para leer buenas noticias”
En
definitiva, el tren de hielo y fuego llevó
a cabo una acción cultural, social y educativa mediante el ARTE, ya que el gobierno
colombiano del momento era incapaz de dar una respuesta que no
acrecentara la violencia ante tales desgracias.
Vean esto, merece la pena:
Una vez más, el arte es crear y transformar
Domingo, 8 de diciembre de 2013
EN ALGÚN LUGAR DEL MUNDO...
Miércoles, 4 de diciembre de 2013
PLAYING FOR CHANGE
En marzo del 2005, el ingeniero de sonido y productor estadounidense Mark Johnson filmó y grabó al guitarrista y cantante estadounidense Roger Ridley en las calles de Santa Mónica, California cantando la canción Stand by Me. Fue entonces cuando decidió añadir otros músicos a esta misma canción: viajó a Barcelona, donde grabó, entre otros, a Clarence Bekker, y luego a Sudáfrica, a la India, a Nepal, a Oriente Próximo y a Irlanda, donde añadiría a muchos otros intérpretes tanto a la grabación de la misma canción como a la grabación de otras canciones.
Como metáfora de esta unión, en sus canciones participan músicos de todo el planeta que graban su parte in situ escuchando lo que han hecho los otros a través de los audífonos.
Playing for Change es un proyecto que conecta culturas a través de la música, además de una iniciativa solidaria que ha abierto escuelas en lugares alrededor de todo el mundo.
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